fiedel und ostgut ton schliessen sich für seine neue substance b 12inch zusammen. womit fangen wir an, abgesehen von der erwähnung, dass fiedels debüt-solo-release auf ostgut ton lang auf sich hat warten lassen und dass es gleichermaßen prächtig gelungen ist? der gebürtige berlin-brandenburger hat die mauer fallen sehen, begann in den 1990ern im subversiv aufzulegen, startete 1996 mit errorsmith als mmm zu produzieren, war ostgut-resident ab 2000, machte damit ab 2004 im berghain nahtlos weiter, betreibt die eigenen labels fiedelone und fiedeltwo, arbeitete im hard wax-plattenladen und ist tragende säule bei wax treatment und dem killasan soundsystem. das urgestein von berlins technoszene präsentiert sich heute frisch und in topform mit seiner ersten solo o-ton-veröffentlichung, knüpft an seine intensiven beiträge zu den compilations fünf (2010), various (2013) und ostgut ton | zehn (2015) mit einem noch stärkeren drei-tracker an. fiedels produktionsstil atmet den geist der frühen tage von techno music, verbindet genres und techniken, konzentriert sich nicht nur auf eine enge musikalische narrative, kombiniert techno, acid, electro, jungle, boogie, dubmusik und broken beats. substance b ist die logische konsequenz eines passionierten djs mit vinyl-schwerpunkt, erfahrenen produzenten und akribischen tontechnikers: ein zwingender klang für moderne zeiten.

philipp poisels traum von amerika begann schon in seinen kindheitstagen als er sich regelmäßig mit den „drei fragezeichen“ auf abenteuer zum rocky beach begab, für ihn eine coca-cola die beste erfrischung war, und er mit bruce springsteen auf mtv die straßen philadelphias entlanggelaufen ist. der traum von diesem amerika, der sehnsucht nach abenteuer, freiheit und weite bleibt für poisel lebendig und findet sich auf der neuen platte wieder, für die er sich mit band und produzent frank pils auf eine sehr persönliche reise und spurensuche in die usa begab. „mein amerika“ entstand auf einer analog-bandmaschine in den legendären blackbird studios in nashville/tennessee. das album lässt eine deutliche entwicklung hörbar werden, poisel hat seinen songwriter-stil in einen bandsound verpackt, der reichlich hallraum für seine stimme bietet. der leise gesang der frühen tage macht einem sänger platz, der die großen bühnen als arena sucht.
180 gramm doppel-vinyl im klappcover, album-cd inklusive.

wir befinden uns in einer künstlerischen renaissance. wir haben unsere ausdrucksform geschärft. im februar 2017 erscheint dear bigotry, das neue album der norwegischen indie-band einar stray orchestra. das neue werk der band um sänger und pianist einar stray entstand im letzten winter auf einer insel an der nordwest-küste norwegens. während vor den studiofenstern stürme wüteten, nahmen die fünf bandmitglieder zusammen mit den produzenten marius hagen (frontmann von team me) sowie rumble in rhodos-gitarrist oyvind rosrud die zehn stücke ihres dritten albums auf. -die neuen songs drehen sich um doppelmoral, eine hassliebe zu oslo sowie neue aspekte unserer religiösen erziehung. die maximalistische klanglandschaft wurde beeinflusst von allem zwischen arabischem folk bis lana del rey,sagt die band. dear bigotry- erscheint am 17. februar 2017 auf sinnbus. ausführung lp: lp auf burgunderrotem vinyl cover auf dickem karton, inc.download-code (mp3, 320kbit/s)

nice price deal !!! das es in schweden nicht nur blonde blauäugige mädchen gibt wussten wir schon länger. das schweden auch ausgezeichnete electronic produzenten zu bieten hat ebenso... aber dieser dibaba hier hat s ganz faustdick hinter den ohren... hier wird gnadenlos gerockt !! hymmnenalarm

hinter la priest (gesprochen lah pree-st) verbirgt sich sam dust, elektronischer musiker und ehemaliger frontman und treibende kraft hinter dem englischen new rave outfit late of the pier. jetzt ist dust unterwegs auf solo-pfaden mit seinem debütalbum -inji-. dust verbrachte nach 2010 einige zeit in grönland, wo er die elektro-magnetischen phänomene der region ivittuut studierte und nebenbei an über fünf geheimen musikprojekten arbeitet - so mancher daraus entstandener output stieß auch ohne nennung seiner mitwirkung auf öffentliches interesse. inspiriert von künstlern wir david byrne, prince, aphex twin und nicht zuletzt blood orange ist -inji- nun ein überaus gelungenes album. zehn nonkonforme tracks existieren in ihrer eigenen welt und folgen ausschließlich der logik des la priest universums. pop aus einer anderen dimension sozusagen.
das 180 gramm vinyl erscheint im klappcover inklusive downloadcode.

palham music sagt allen beteiligten danke! ihr habt uns zum teil über jahre begleitet, geprägt, inspiriert und euphorisiert - sei es im audio- und printbereich oder einfach nur als menschen. und wo begann alles? im club - diesem dunklen soziotop, in dem vieles möglich war und ist. die viel zitierte macht der nacht. mit blaak paradize bringen wir eine hommage auf den club unserer erinnerung heraus, mit all seinen musikalischen facetten und brüchen. in blaak we trust in love we must in paradize your mind and your youth is blind. limitierte auflage von 315 schallplatten mit extra booklet!

nach der pianogetriebenen, kaum verhallten, trockenen und schwammfreien platte „melancholie & gesellschaft“ (2008) hat der künstler nun darauf verzichtet, ein jazzalbum, ein ambient-schichtenmodell oder einen anderen extremen selbstversuch zu starten.
„das ende der beschwerde“ ist popmusik mit großem schallraum, teilweise mit tatsächlicher, live-im-studio aufgenommener band, teilweise mit imaginierter gruppe, der man im kopf selbst die köpfe aufsetzen kann. „das ende der beschwerde“ ist eine ende-platte wie „lieder vom ende des kapitalismus“ (2006), es ist eine lieder-platte, weil zwölf lieder drauf sind (so wie auf „vierzehn lieder“ (2001) vierzehn lieder drauf waren), aber vor allem ist es eine problemlöse-platte. pop tut dies, pop tut das, hat man oft genug gehört – aber was pop eben wirklich immer tut, wenn er gut ist: eine utopie aufwerfen. möglichkeiten formulieren, unsere geschichte weiterspinnen.

die deutsche version von peter gabriels 3. solo-album, erstmals veröffentlicht 1980. auf halber geschwindigkeit neu gemastert, 180 gramm vinyl, downloadcode inklusive.

raderkraft is a project by willem stinissen, a young producer/musician from amsterdam, the netherlands.&#8232, his music is best described as electro minimal synthwave. raderkrafts love for this genre started as an implication of his punkrock background.&#8232,he s been fascinated by electro and synth music since the electro revival simplicity, minimalism, purity and d.i.y. mentality are the aspects of wave music raderkraft loves the most . raderkraft is a swedish word for power lines, in german raderkraft means revolving power raderkraft loves to use repeating and revolving sounds in his music.

das album -100%- war längere zeit nicht zu haben. weder auf cd noch digital. die songs sind neu gemastert. die songs sind dieselben, es gibt keine neuen songs oder sonstiges bonusmaterial, einzig beim sound wird man ein paar unterschiede feststellen. den remastering-prozess hat eike freese gemacht. eike freese hat in den letzten 15 jahren an mehr als 170 veröffentlichungen mitgewirkt, darunter auch an alben und dvds von deep purple, saga, apocalyptica, gamma ray, eisbrecher, oomph!, heaven shall burn, callejon, uvm. für seine arbeiten an deep purples -now what?!- the live tapes- und eisbrechers -die hölle muss warten- wurde eike freese mit jeweils einer goldenen schallplatte ausgezeichnet. außerdem wird er mitverantwortlich für das kommende album sein. aber dazu mehr zu seiner zeit. das gesamte artwork wurde überarbeitet. die band ist immer wieder ergriffen über das, was die fans zurückgeben. Über feedback, enthusiasmus und der liebe zu dieser musik. das zeigt sich an so vielen stellen. am offensichtlichsten und wohl auch am unumstößlichsten an den fan-tattoos, die der band gewidmet sind. und genau diesen tattoos, diesen bildern für die ewigkeit, dieser leidenschaft, möchte die band mit diesem release tribut zollen. so wie auf der haut, sollen die tattoos auch in der discographie dieser band auf ewig das sichtbare zeichen einer innigen verbundenheit sein. viele fans werden ihr tattoo also im artwork dieses albums wiederfinden. bunt auf weiß. für immer. zu 100 prozent - und jetzt als vinyl - in grün!

die comedian harmonists mit ihren größten erfolgen: jetzt auf einer vinyl!
die comedian harmonists waren ein international bekanntes berliner vokalensemble. bis zum jahre 1935 entstanden 69 schallplatten und die gruppe spielte in ausverkauften sälen. die comedian harmonists waren auf dem höhepunkt ihrer karriere. mit ihren schönen und sehr zweideutigen texten ist die truppe bis heute unerreicht und so etwas wird es auch nie mehr geben.

limited special edition!

es gibt den frühen acid house-holmes. sein letztes soloalbum the holy pictures (2008) atmete la düsseldorf, the jesus & mary chain und brian eno. er produzierte primal scream und jon spencer blues explosion. und er schrieb (und schreibt) unzählige hollywood-soundtracks, allen voran für steven soderberghs oceans trilogie (mit george clooney, matt damon, brad pitt). nun legt david holmes seine late night tales version vor, bestehend aus vielen, kleinen kopfkinofilmchen, in denen wir auf david crosby, buddy holly und die children of sunshine treffen. dazu gibt es reichlich exklusives holmes-eigenmaterial, kollabos mit bp fallon und jon hopkins, sowie das von ihm produzierte 10cc cover i m not in love von song sung. insgesamt sind es 9 exclusives, wozu auch die spoken word-perfomance von stephen rea zählt, der aus seamus heaneys aeneid book vi elsewhere anchises vorliest.

die beiden jeudi-records künstler deo & z-man sind zurück und leisten ihren zweiten musikalischen beitrag für das label. die beiden beweisen mit ihrem neuen werk einmal mehr ihre einzigartigkeit innerhalb der szene. um sich komplett auf ihre musik konzentrieren zu können, schließen sich die beiden aus einer musikerfamilie stammenden künstler in ihr studio ein und isolieren sich so von allem, was auf dieser welt passiert. das ergebnis dieser session ist ein neuer inspirierender 2-tracker. um den beiden gerecht zu werden, brauchten wir natürlich remixer mit dem selben hohen anspruch an ihre werke. diese sind mit * zombies in miami*, deren letztes release * love on the rocks* sehr viel aufmerksamkeit erregt hat und * eddie c*, der regelmäßig in der berliner panorama bar auflegt, gefunden worden.

vinylliebhaber und hosen-fans aufgepasst: 2016 gibt es das legendäre »opium fürs volk« endlich wieder auf platte, und zwar als doppel-lp im gatefoldcover.

nach 20 veröffentlichungen von stammkünstlern unseres labels, freuen wir uns enorm auf unser nächstes release von keinem geringeren als roman lindau, der sich mit seinen herausragenden platten für fachwerk längst einen soliden namen im techno underground gemacht hat. mit “strange brew” beweist roman lindau nun einmal mehr seine unumstrittene stärke, klassische elemente des house mit warehouse-inspiriertem techno einwandfrei zu verschmelzen. diese platte ist zweifelsohne ein tadelloses beispiel seiner musikalischen bandbreite sowie seines talentes als produzent.

so kam die postmoderne über uns und machte aus vormals ehrbaren kulturschaffenden werksarbeiter, denen alle schrauben abhanden gekommen schienen, im besten fall. mit minimaler eigenleistung (nimmt man die unbeabsichtigten fehler in der produktion mal aus), aber bei maximaler entgleisung entstand ein gänzlich neuer berufszweig. der grundsolide werksarbeiter, mit gema anmeldung im griff und guten draht zu seinem steuerberater. um die quietschfidelen arpeggio terroristen soll es heute mal nicht gehen. unsere protagonisten dieser geschichte sind andere. wahnwitzige, soziophobiker, menschen mit gebrochenen lebensläufen statt joghurt im rucksack, emsig agierende mitstreiter mit tupperdose in der tasche für die frühstückspause, willens den kampf der letzten kulturoffensive zu ende zu bringen, samplen, pitchen, alles zerhacken und zu undefinierbaren fetzen von funk wieder zusammensetzen. ausgeglichen vom duft der natur ankommend den fortschritt definieren wollen und den strom in die maschinen juckeln. Ästheten der fehler waren geboren. losgelöst vom fließband. hart & tief wird geackert geschwitzt, gebimmelt, der filter aufgedreht, der schmutz schaufelweise rangekarrt, bis die stufe der erlösung erreicht wird oder eben halt auch nicht. das leben ist nun mal kein einziger orgasmus und der funk entsteht in den pausen wie die befriedigung der gier und der besitz des moments, weil das leben ist doch nur ein wimpernschlag und wir immer nur einen abgrund entfernt von weltekel oder erlösung.

nils penner liefert wiedermal eine wunderbar soulful ep ab, mit hypnotisierenden vocals von emilie nana. das volle spektrum wunderschöner erfischender vibes, einfach eine solide house-platte gefüllt mit emotionen, die gerade recht zum spätsommer kommt! es hat uns umgehauen, als wir nils penner’s jüngstes material für compost black zu ohren bekommen haben. der folge-release nach seiner „master petz“ – 12“ (black label #121 in 2014) ist schlicht ein brilliantes stück musik! vielseitig, soulful und deep auf ganzer linie, so wie wir es lieben!

vinyl re-release !! the great debut album kommt zusammen by german pop-duo 2raumwohnung including the hits sexy girl, 2 von millionen von sternen, wir trafen uns in einem garten and many many more

vinyl re-release !!! top neo-pop longplay !!

vinyl re-release !!

nice price deal !!! treibstoff / wir producers bring in some quality dancefloor electronics. some deeper and darker beats and 80s tinged staccato

deluxe doppel-vinyl edition im klappcover, limitiert auf 1000 stück.
neue elektronische instrumente – minimoog, arp odyssey, roland system 100 und mc-4, die legendäre korg ms-20 oder die roland tr-808 – ließen die musiker zwischen punk und klassischer ausbildung, zwischen kunstakademie, ratinger hof und dem kölner studio für elektronische musik, einen völlig neuen hybriden entwickeln. die zusammenstellung trägt neben der historisierenden leistung aber auch einen deutlichen genusswert: neu!’s “isi”, rothers “karussell” oder wolfgang riechmanns traumhaftes “abendlicht” nehmen einen mit auf eine reise durch die wolken, daf, liaisons dangereuses und die krupps tanzen gleichzeitig am boden mit schweren stiefeln auf den verdreckten böden des düsseldorfer untergrunds. “electri_city 2” versammelt die exzentrischen protagonisten einer bewegten zeit, gleitet im rundblick durch den elektronischen kanon der landeshauptstadt nrws und birgt gleichzeitig lang verloren geglaubte schätze wie teja schmitz weitestgehend unbekanntes stöhnen in “studieren”.

fred everything ist zurück mit einem weiteren classic! -winter tones- ist einer dieser unwiderstehlich dreckigen, jacky house groover, garniert mit emotional aufgeladenen synths und einer schönen hookline. fred everything hat es wieder geschafft, eine zeitlose ep an den start zu bringen. auf der b-seite finden sich zwei raue underground remixe der unvergleichlichen tuff city kids, auch bekannt als gerd janson und lauer. derb und unverfälscht, so wie wir es von ihnen gewohnt sind.

im morgengrauen, in den tiefen des meeres, dort, wo die bösen märchen erzählt werden und sich das wasser um die leblosen reste des vortages schließt wie dein mund um das letzte wort, weit unten im schlick, wo die welse den schlamm aufwühlen und kein jetzt auf das gestern folgt – schimmert im schwarzen grund ein katzenauge, ein splitter nur, du hast ihn verloren, das ist schon lange her, du hast ihn nicht wiedergefunden, da ist er. du in der leichenkälte spürst es fängt an, jetzt fängt es an: eine schwingung im schlamm, ein ton schon in farbe, eine lautkaskade im dreck, ein goldfisch im glas – ein grauer rochen schiebt sich über die augen, ein zarter schlammregen verbirgt das. hier unten, wo die zeit sich verliert und ich dich, wo kein stein auf dem anderen kein haus mehr bedeutet, wo die fette dame unlängst gesungen und der kirschbaum schon ausgeträumt hat, wo jeder zur arbeit geht und der rand an den rändern ausfranst: ein elektrischer schlag - die mär von der schönheit - ein traum aus glas und nacht wider das grauen, die schwere in den gliedern, die wüste im gestern, den nachttopf im zimmer: wir. hier. jetzt. im fieber - für immer.

der dortmunder larse hat bereits eine lange liste an fantastischen releases vorzuweisen, mit originalen und remixes auf großartigen labels wie dfa, defected und eskimo, eine der einflussreichsten deutschen radiosendungen für clubmusik (1live -clubbing-), ein bbc -essential tune-, eine goldene schallplatte, uvm. mächtig stolz sind wir, diesen ausnahmeproduzenten nun als festes mitglied der suol-familie willkommen zu heißen, dessen style genau dem entspricht, was wir bei suol mögen: vielseitig, geschmeidig, mit einer menge soul und dabei stets tanzbar. und das trifft auch auf die -on canvas pt.1- ep zu, die neben funky grooves und straighten 4-to-the-floor rhythmen auch die wunderbare stimme von lisa shaw (naked music) vorweisen kann.

seit mehr als einem jahrzehnt sorgt ripperton für einzigartige grooves und zählt zu recht zu den gefragtesten produzenten der szene. er veröffentlichte bereits auf labels wie planet e, innervisions oder maeve, und wir fühlen uns geehrt, seine neue ep unter seinem house-alias headless ghost auf drumpoet veröffentlichen zu dürfen. die vier killer-tracks sind future und classic zugleich! banger und listener in einem! all unsere erwartungen wurden übertroffen! uns hat es umgehauen ... enjoy!

es ist so weit! nach zwei zunehmend erfolgreichen jahren für second state ist es wieder an der zeit einen teil der label-family für unser alljährliches hub-release zusammenzubringen. dieses mal übernimmt clint stewart das ruder, und er begibt sich zusammen mit the reason y, michael klein, stephan hinz und pan-pot auf eine reise -into cosmic spaces-, so wie der amerikaner es gerne und stets treffend formulieren würde. zudem starten wir mit hub two unsere alljährliche zusammenarbeit mit verschiedenen künstlern zur gestaltung exklusiver cover-artworks unserer hub-releases. das cover für hub two hat der portugiesische künstler luio onassis gestaltet

wenn wir bei bpitch control eines lieben, dann sind es so charakterstarke kerle wie jesse perez. der labelchef von mr. nice guy records ist ein moderner oldschooler, der booty house und miami bass zu einem lasziven sound verbindet, den er selbst bump-n-grind nennt. nach seiner * thot ep*in 2015 kehrt das * dirty mastermind* nun für eine weitere ep zurück. und * cell phones* beweist einmal mehr, warum jesse perez für den realen straßensound von miami steht.

25 jahre alt, geboren, aufgewachsen und beheimatet in berlin, aber zuhause im club. nitams debüt retold ep (u-ton 06) setzte 2015 bereits den ton – und hier sind wir nun also, drei katalognummern und 14 monate später mit seiner zweiten 12- auf unterton. dieses release verfolgt eine ähnliche linie wie schon sein erstling: neue, variierte sonische motive mit einem frischen gesamtklang. trotz seines noch jungen alters zeichnet nitam erneut sein interesse an dance music der späten achtziger und frühen neunziger nach, präsentiert sich geschult an klassischem detroit house und chicago acid house, ohne sich aber selbst auf eine bestimmte klangpallette zu limitieren oder gewisse musikalische erwartungen zu bedienen.

das neue album von silly als doppel-vinyl im klappcover, inklusive downloadcode.

jetzt endlich auch als vinyl lp erhältlich!in australien längst ein gefeierter star, dürfen wir uns nun auch hierzulande auf sarah blasko freuen. ihr aktuelles und mittlerweile fünftes werk “eternal return” kletterte down-under direkt auf #6 der albumcharts.

wir bei seayou records freuen uns über das signing der kanadischen soulsängerin erin costelo. die erste single “fighter” ist der vorbote zu ihrem neuen album “down below, the status quo”, das seayou in europa im april veröffentlichen wird. während klassischer soul und pop am vorgänger “we can get over” die verzückung des aufkeimens einer liebesbeziehung untermalten, dominiert am neuen album ein ungeschönter, ein unerschrockener blick auf costelos (und unser aller) leben, besonders gut zu hören in songs wie “fighter”, “low” und “titanic”. auf der anderen seite, und um die balance zu halten, stehen lieder wie “move” und “turn it on”, die hoffnung und kraft geben sollen. mit der inhaltlichen geht auch eine musikalische evolution einher, eine weiterentwicklung costelos als produzentin, songwriterin und arrangeurin. dazu eine eindringliche soul-stimme, die weder in nordamerika noch in europa vergleiche scheuen muss.

aufmerksamen beobachtern der geschehnisse im riotvan-camp dürfte der name jennifer touch keineswegs unbekannt sein. wir erinnern uns an ihre gesangliche verfeinerung der new world ep und ihren noch ganz frischen beitrag zur „familiar faces no.1“ labelcompilation. nach einer gleichfalls noch immer kreise ziehenden ep in zusammenarbeit mit keinemusiks own adam port, die wiederum bei pets verlegt wurde, ist es jetzt zeit für die große unabhängigkeitserklärung.

marcus lambkin aka shit robot returns with his third full length album for dfa records, entitled what follows. the 11-track album was conceived and recorded at marcus’ home studio in a small town outside stuttgart, worked on in various new york studios and then mixed over the course of 11 intense & coffee-fuelled days in dfa label mate juan maclean’s new hampshire studio. the album follows lambkin’s previous long-players, from the cradle to the rave (2010) and we got a love (2014), which drew plaudits from the likes of the guardian and pitchfork, and featured reggie watts and james murphy among the array of contributors.
the double vinyl lp comes in a gatefold sleeve with download code included.

too slow to disco kehrt zurück mit ausschliesslich großartigen damen in den hauptrollen!
die sonne scheint hier nur für das schöne und starke geschlecht, denn diese heldinnen der späten siebziger jahre haben wahrlich großartiges geleistet. sie waren vorreiterinnen der weiblichen pop revolution. auf unserer neuerlichen perlenschau vereinen wir einige wunderbare, ungehobene schätze. the ladies of too slow to disco stellt neben etablierten namen (u.a. carole king, rickie lee jones, carly simon) auch künstlerinnen vor, die diesseits des atlantiks wohl nur einige wenige bisher zu ohren gekommen sein dürften (evie sands, franne golde u.v.m.).
das 180 gramm doppelvinyl erscheint im gatefold-sleeve inklusive mp3 download karte.

szary und sascha sind sich einig, dass moderat schrittweise das produzieren von tracks gegen ein traditionelleres komponieren von songs eingetauscht hat — ein prozess, der sich vor allem auf iii vollzieht. »stell dir vor, du sitzt im kino und siehst einen film mit einem unglaublichen soundtrack«, beschreibt szary die idee hinter moderat. das gilt für die band im allgemeinen, aber besonders für iii, wo dynamische sounds und bildhafte texte einen tiefgründigen emotionalen sog erzeugen. das trio modernisiert die songwriting-tradition mit einer faszinierenden palette aus können und hingebungsvoller perfektion, geprägt durch ihre »erfahrung mit sounds aus fast 25 jahren sub- und clubkultur«. auf dieser gemeinsamen basis steht iii für pop im modernsten sinne — ein erfolg, den die musiker gemeinsam erreicht haben. »ich glaube, unsere musik ist reifer geworden«, merkt gernot bescheiden an. wir sagen: auf moderat iii hört man eine band auf dem höhepunkt ihres schaffens.

inspiriert vom post-minimalismus und modernen klassizismus von zeitgenössischen produzenten wie nils frahm, max richter oder steve reich, legt sasha ein neues album in der late night tales reihe vor, das seinen bewährten style aus club-electronica und trance/progressive um neue facetten erweitert und bereichert. so hören wir einen neuen, hypnotischen, süchtig machenden sound, präsentiert im longplayerformat, irgendwo zwischen einem mixset, einem studioalbum und einem soundtrack zu einem imaginären, nächtlichen spaziergang. der song bring on the night-time ist eine vocal kooperation mit ultraista, dem projekt des radiohead-produzentn nigel goodrich, der auch zusätzliche keyboards beisteuert. scene delete ist der ideale soundtrack für perfektes kopfkino, für das man vorher das licht ausschalten sollte!

incl 3 doppelvinyls (iii auf doppel vinyl, instrumentals auf doppel vinyl, bonus tracks + remixes auf doppelvinyl , plus 3 cds + download voucher...)
szary und sascha sind sich einig, dass moderat schrittweise das produzieren von tracks gegen ein traditionelleres komponieren von songs eingetauscht hat — ein prozess, der sich vor allem auf iii vollzieht. »stell dir vor, du sitzt im kino und siehst einen film mit einem unglaublichen soundtrack«, beschreibt szary die idee hinter moderat. das gilt für die band im allgemeinen, aber besonders für iii, wo dynamische sounds und bildhafte texte einen tiefgründigen emotionalen sog erzeugen. das trio modernisiert die songwriting-tradition mit einer faszinierenden palette aus können und hingebungsvoller perfektion, geprägt durch ihre »erfahrung mit sounds aus fast 25 jahren sub- und clubkultur«. auf dieser gemeinsamen basis steht iii für pop im modernsten sinne — ein erfolg, den die musiker gemeinsam erreicht haben. »ich glaube, unsere musik ist reifer geworden«, merkt gernot bescheiden an. wir sagen: auf moderat iii hört man eine band auf dem höhepunkt ihres schaffens

mit der veröffentlichung der 12 inch * accolade* ist der startschuss für ein neues label gefallen. empore music ist in kiel beheimatet und hat sich die produktion amtlicher house- und techno-produktionen auf die fahnen geschrieben. sehr begrüßenswert, von guter tanzmusik kann die welt nie genug bekommen! wie es gemacht wird, demonstriert uns gleich einmal avidus mit einem variantenreichen 3-tracker. hinter avidus verbergen sich fritz wagner und marc wolf. sie verbindet neben einer langjährigen freundschaft auch eine tiefe leidenschaft für elektronische tanzmusik und vinyl. was lag also näher, form und inhalt miteinander zu kombinieren und parallel zur band gleich die veröffentlichungsplattform empore music ins leben zu rufen? gesagt, getan. und so verdanken wir den beiden zum neuen vinyl auch gleich ein neues label.

chilenian duo c. cordova & deep kontrol breezes into the resopal label with their conversation ep. this brace of music comes strictly from the south american mind: electronic dancefloor tracks with an air of futurism. -wir im wir- fuses a bouncing, morning groove with stabbing operatic vocals and light synth keys. -not god- keeps things raw and minimal - furry snares, rolling beat structure, hallucinatory blips bleeps and a certain kinda jack. -storyteller- completes this ep: in a minimal and most modern house way. this ep goes straight tot he dancefloor.

attention all records we got are lightly curved. but playable! (see detail picture) achtung alle platten die wir bekommen haben, sind leicht gebogen. sie springen aber nicht und sind spielbar.
one very last tnj release: ltd. shaped 7- picture disc of their biggest hit with a brand new dc remix

limitierte 180 gramm doppel-vinyl edition (300 stück) von gestÖrt aber geil, inklusive album auf doppel-cd.

ein sonnenjahr beinhaltet 12 mondzyklen. der tag und die nacht haben jeweils 12 stunden. im fußball weiß man um die stärke des 12. mannes und seit der gebietsreform hat berlin exakt 12 bezirke. mit dieser ausgabe der about:berlin gehen wir nach kreuzberg-friedrichshain. genau genommen geht es direkt an das kottbusser tor. unser cover-motiv blickt vom obersten stock des plattenbaus am kotti fast schon sehnsüchtig richtung mitte.
das limitierte 4-fach vinyl erscheint im klappcover, downloadcode inklusive.

edition of 200 numbered copies on 7 inch vinyl.

(180 gtriple gatefold lp, gloss print) remixes from maceo plex & shall ochin, fur coat, extrawelt, long time musical sparring partner marc romboy, pan pot, max cooper, agents of time, dominik eulberg and many more

nach renaissance, seinem letztjährigen debüt, ist rafael da cruz aus köln zurück mit seiner zweiten black label 12inch. diesmal überzeugt er düster und treibend mit rex, mit einem unglaublichen remix von edgar peng und einer epischen version von andre lodemann, welcher in den letzten wochen bereits viel support von tastemakern wie Âme, dixon, sandrino und mehr erhielt. 2015 war ein super jahr für rafael da cruz. er tourte durch südamerika, thailand, indien und europa und spielt in legendären clubs wir d-edge, warung and watergate. seit fast drei jahren betreibt er mit right to love seine eigene clubnacht im bekannten und wohl unangefochten besten clubs kölns, dem gewölbe. die geschichte geht weiter und dieses kapitel heißt rex.

special 4x12 inch vinyl pack from the klang gymnastik family, featuring these releases:
- kg005: fabian schuhmann - wir wollen tanzen
kg007: photon - phrase pt. 1/2
- popmuschi06: popmuschi - magic flight
- flashdance001: lattos & riema - punching beats

endlich! wir lassen die nummer 40 aus dem sack und geben einen kleinen ausblick auf das grand finale von 50weapons. ihr könnt euch sicher sein, es wird dick und deswegen geben wir euch 19.94 als ouvertüre. -narr day- ist der erste (sic!) track eines der wichtigsten berliner elektronik acts und gehört damit schon in den schrank für die very, very special editions. musikalisch vereint er gekonnt minimal die wichtigsten zutaten von rave: eine bassdrone und eine kickdrum. das klingt nach early ambient techno und kitzelt ganz frühe jugenderinnerungen wach. der rave kommt endgültig zurück mit cosmin trg s version -narr day remodulated- auf der rückseite. hier entfacht die bass drone des originals gepaart mit den unwiderstehbar dringlichen sounds eines modularen synths eine gewaltige gravitationsmacht. das ist techno pur mit einer sogkraft, die es schwer macht jemals den club zu verlassen. rewind!